Warum verwenden Filmemacher 2025 immer noch das 4:3-Seitenverhältnis?

4:3 Seitenverhältnis erklärt

Das 4:3-Format zeigt 2025 eindrucksvoll, dass klassische Seitenverhältnisse nach wie vor kreative Relevanz besitzen. In einer Ära, die von Breitbildschirmen dominiert wird, bietet das nahezu rechteckige 4:3-Format gezielte gestalterische Kontrolle, emotionale Tiefe und eine bewusste Abkehr vom Mainstream. 

Besonders in intimen Geschichten oder historischen Kontexten entfaltet es seine volle Wirkung. Dank technischer Unterstützung moderner Kameras und professioneller Workflows lässt sich das Format nicht nur hochwertig produzieren, sondern auch vielseitig nutzen – etwa beim Ausdruck im Format 10 x 15 cm. Wer heute mit unterschiedlichen Seitenverhältnissen arbeitet, erkennt: 4:3 ist kein Rückschritt, sondern ein gezielter künstlerischer Zugriff auf Raum und Fokus.

Was bedeutet 4:3?

Das 4:3-Seitenverhältnis beschreibt das Verhältnis der Breite zur Höhe eines Bildes – für 4 Einheiten in der Breite kommen 3 in der Höhe. Ein klassisches Beispiel ist eine Auflösung von 1024×768 Pixeln. Im Gegensatz zum verbreiteten Breitbildformat 16:9 wirkt 4:3 deutlich quadratischer, wodurch das Bild fokussierter erscheint.

Ursprung und Standardisierung

Ursprünglich war 4:3 das dominierende Standardformat für Fernsehen, Filmkameras und Digitalkameras. Noch heute findet es sich in älteren TV-Geräten, VHS-Aufnahmen oder Fotos der frühen 2000er. 

Die SMPTE-Norm (Society of Motion Picture and Television Engineers) listet 4:3 als historisch etablierten Standard. Auch in ISO 12233 für Bildauflösungstests und in DCI-Testbildern für Projektoren wird das Format weiterhin verwendet.

Kameraunterstützung 2025

Moderne Kameras unterstützen 4:3 aktiv – etwa:

• Canon EOS R5 C: bietet bei Cinema RAW Light Aufzeichnung 4096×3072 (4:3)

• Sony FX30: 4:3-Crop-Modus bei anamorphotischen Aufnahmen

• ARRI Alexa LF: nativ mit Open Gate Sensor im 4:3-Verhältnis

📌 Pro-Tipp: Wer in 4:3 drehen möchte, sollte auf Sensorflächen achten – ein echter 4:3-Modus liefert mehr Auflösung und verhindert unnötiges Cropping in der Postproduktion.

Warum ist 4:3 in der Filmproduktion relevant?

Das 4:3-Format wird 2025 nicht aus Not verwendet, sondern als kreatives Stilmittel, um gezielt Bildwirkung zu erzeugen.

Emotionale Fokussierung

4:3 reduziert die Horizontale, wodurch die vertikale Bildwirkung stärker wird. Dadurch erscheint der Bildausschnitt oft intimer oder beengter. In Charakterstudien oder psychologischen Dramen wird dies genutzt, um Nähe oder Spannung zu erzeugen.

Beispiel: The Lighthouse (2019) nutzt 4:3, um Isolation und Wahnsinn greifbar zu machen. Die Komposition wirkt dadurch klaustrophobisch.

„Im 4:3-Rahmen zählt jedes Detail. Ich liebe es, wenn der Zuschauer nicht ausweichen kann.“ – Ari Wegner, Kamerafrau (The Power of the Dog)

Nostalgische Referenz

Viele Zuschauer assoziieren 4:3 mit Kindheit, Homevideos oder Dokumentationen der 80er/90er. Wer diese ästhetische Codierung bewusst einsetzt, kann gezielt auf Vergangenheit verweisen.

Beispiel: WandaVision beginnt im 4:3-Stil, um Sitcoms der 50er/60er zu imitieren, bevor es ins moderne Widescreen übergeht.

Kompositorische Kontrolle

In 4:3 dominiert häufig die Zentralperspektive. Der fehlende Raum links und rechts zwingt zur klareren Bildgestaltung. Besonders bei stehenden Figuren, symmetrischen Architekturen oder vertikalen Bewegungen entfaltet sich die Kraft dieses Formats.

📌 Pro-Tipp: Achten Sie auf natürliche Linien (Türen, Fenster, Säulen), um vertikale Spannung im 4:3-Bild zu nutzen.

Wie setzt man 4:3 wirkungsvoll ein?

4:3 verlangt bewusste Planung. Wer einfach nur „cropped“, verliert Bildinformation und Wirkung. Stattdessen sollten schon bei der Storyboard-Erstellung Kompositionen für 4:3 geplant werden.

Kamerasetup und Monitoring

Viele Kameras erlauben 4:3-Masking im Sucher. Es empfiehlt sich, das Bild bereits während des Drehs im richtigen Seitenverhältnis zu betrachten, um gezielte Komposition zu ermöglichen. ARRI bietet spezielle 4:3-LUTs und Framelines für ihre Alexa-Systeme, ebenso wie Canon in der C-Serie.

Auflösung und Berechnung

Ein 4:3-Format sollte nicht einfach aus einem 16:9-Clip herausgeschnitten werden. Dadurch entsteht ein gestrecktes oder verpixeltes Bild. Besser ist es, mit einem Sensor zu arbeiten, der entweder:

• nativ 4:3 liefert (z. B. ARRI Open Gate)

• oder mit Oversampling arbeitet (z. B. 6K auf 4:3 gecroppt)

📌 Pro-Tipp: Verwenden Sie bei Schnittprogrammen wie DaVinci Resolve feste Masken (z. B. 1440×1080) und fixierte Pixelmaße, um saubere Ergebnisse zu erzielen.

Welche Herausforderungen bringt 4:3?

Trotz der Vorteile bringt das 4:3-Format auch technische und visuelle Probleme, die man beachten muss.

Display-Kompatibilität

Moderne Bildschirme – ob Fernseher, Smartphones oder Projektoren – sind fast alle im 16:9- oder 21:9-Format gebaut. Dadurch erscheinen oben und unten schwarze Balken („pillarboxing“), was bei manchen Zuschauern als „veraltet“ wahrgenommen wird.

Framing-Probleme

Da weniger horizontale Fläche vorhanden ist, müssen Szenen präziser komponiert werden. Große Gruppen, Actionsequenzen oder Landschaftsaufnahmen sind schwieriger zu realisieren.

Lösung: Verwenden Sie engere Linsen (50–85mm) und planen Sie Einzelbilder oder Dialogszenen in statischer Kamera.

Erwartungshaltung des Publikums

Viele Zuschauer sind an das breite Bild gewöhnt. Ein 4:3-Film muss inhaltlich und visuell begründet sein, damit das Format nicht als rein „künstlerisch“ wahrgenommen wird.

Best Practices für das 4:3-Seitenverhältnis

Wer 2025 mit 4:3 arbeitet, sollte nicht einfach einem Trend folgen, sondern das Bildseitenverhältnis strategisch einsetzen. Das scheinbar simple Bildformat ist heute ein mächtiges Werkzeug, wenn es mit Planung, Präzision und gestalterischer Absicht kombiniert wird. Hier sind erprobte Vorgehensweisen:

Motivwahl und Bildaufbau

• Nutzen Sie vertikale Elemente: Türrahmen, Gänge, Bäume oder Lichtschächte funktionieren hervorragend in einem rechteckigen 4:3-Rahmen.

• Positionieren Sie Figuren zentral oder symmetrisch, um die kompositorische Stärke des Formats auszuspielen.

• Vermeiden Sie horizontale Panoramen, wenn sie keine klare inhaltliche Funktion erfüllen. In 4:3 wirken solche Szenen sonst oft leer oder unausgewogen.

Ein Klassiker: Wer z. B. ein Porträt im Format 10 x 15 cm ausdrucken möchte, erhält durch das 4:3-Verhältnis exakt diese Proportion – besonders nützlich für Standbilder oder Jobs beim Film, die später für Ausstellungen oder Poster ausgedruckt werden sollen.

Storytelling-Konsistenz

Das Format sollte immer zur Erzählung passen. Historische Stoffe, intime Charakterstudien oder experimentelle Kurzfilme profitieren oft vom 4:3-Look.

Beispiel: Ida (2013, Polen) bleibt streng im 4:3-Raster und wird visuell durch hohe Kameraachsen, zentrierte Figuren und eine klare Licht-Schatten-Dramaturgie getragen.

Auch bei Archivprojekten oder NTSC-konformen Rekonstruktionen (z. B. alte Fernsehausstrahlungen in 720×486) lässt sich 4:3 authentisch einsetzen, da das Seitenverhältnis dort systemimmanent war.

📌 Pro-Tipp: Halten Sie die Formatwahl konstant durch alle Szenen. Ein Wechsel während des Films kann verwirrend wirken, außer er ist bewusst als stilistischer Bruch geplant.

Ton und Rhythmus anpassen

Ein engeres Pixelseitenverhältnis erfordert meist einen ruhigeren Schnitt und sparsamere Kamerabewegung. Lange Takes und stehende Einstellungen gewinnen durch 4:3 an Gewicht. Die Tonkulisse sollte dazu passen – besonders bei Dialogszenen in Innenräumen.

Beispiel: Wer einen Film auf 16 mm dreht und das Rohmaterial nativ im 4:3-Format aufnimmt, erhält ein organisches, leicht körniges Bild, das sich hervorragend für künstlerische Arbeiten eignet.

Export und Plattformen

Beim Exportieren sollte das Seitenverhältnis exakt beibehalten werden – idealerweise 1440×1080 oder 1920×1440, um es an moderne Displays anzupassen. Balken oben und unten (letterboxing) sind bei 4:3 zwar selten, aber manche Editing-Suites fügen sie fälschlich ein, wenn das Projekt falsch aufgesetzt ist.

Viele Bildformate lassen sich später leicht für Web oder Social Media anpassen. Plattformen wie Instagram oder TikTok bevorzugen vertikale Bildausschnitte – hier hat 4:3 sogar einen Vorteil gegenüber 16:9.

📌 Pro-Tipp: Verwenden Sie keine automatischen Crop-Filter. Diese zerstören oft die sorgfältige Komposition. Arbeiten Sie stattdessen mit festen Masken und Test-Exports.

Fazit

Das 4:3-Seitenverhältnis ist im Jahr 2025 weit mehr als ein Relikt vergangener Tage – es ist ein bewusst gewähltes Bildformat, das klare visuelle Entscheidungen fordert und belohnt. Wer mit 4:3 arbeitet, entscheidet sich für ein Bild, das fokussiert, intim, und ästhetisch kontrolliert ist – ideal für Geschichten, die im Zentrum die menschliche Erfahrung oder stilistische Strenge betonen.

In Verbindung mit rechteckigen Sensorflächen, nativen Bildformaten (z. B. 1440×1080 oder 1920×1440), bewusstem Umgang mit Pixelseitenverhältnis und der richtigen Vorbereitung des Rohmaterials lässt sich mit 4:3 nicht nur effektiv drehen, sondern auch hochwertig exportieren, präsentieren oder sogar im Format 10 x 15 cm ausdrucken.

Dank anhaltender Unterstützung durch Hersteller wie Canon, Sony und ARRI sowie technischer Referenzen von SMPTE, DCI und ISO ist das Format technisch absolut anschlussfähig – egal ob für Kino, Streaming oder klassische Fernsehausstrahlung in NTSC. Wer heute auf 4:3 setzt, folgt keiner Mode – sondern nutzt ein bewährtes Werkzeug mit kreativer Schlagkraft.